مقالة عن أهمية الموسيقى في الأفلام الهندية (بوليوود)
مقال عن أهمية الموسيقى في الأفلام الهندية!
يمكن إرجاع ولادة أغنية الأفلام الهندية إلى ظهور أول حركة صوتية هندية في عام 1931. بين عامي 1931 و 1940 ، أنتجت الهند 931 فيلمًا هنديًا بمتوسط 10 أغان لكل فيلم. كانت أعداد الأفلام الإقليمية أقل بكثير ، لكن التوجه نحو الموسيقى كان مشابهًا.
في ثلاثينيات القرن العشرين ، غنى العديد من الممثلين والممثلات الأصليين أغنياتهم الخاصة. في كثير من الأحيان ، تم اختيار الممثلين على وجه التحديد لطاقاتهم الغنائية ، مثل Bal Gandharva و Baburao Pendharkar. لم يكن هناك مفهوم "مغني التشغيل" في ذلك الوقت. كان يجب تسجيل الأغاني مع التصوير.
كانت الأوركسترا بأكملها موجودة في إطلاق النار. كانت كل من نورخان ، وسورايا ، وسوريندرا ، وأشوك كومار ، وم.س. سبالاكشمي ، وك. س. سهجال ، من الممثلين والممثلات اللاتي يمكنهن الغناء بشكل جيد. كان مديرو الموسيقى المشهورون في ذلك الوقت بانكاج موليك ، وكيشافراو بهول ، وأنيل بيسواس.
في 1940s و 1950s ، بدأ العمل في التحول بعيدا عن استوديوهات الصور المتحركة الكبيرة للمنتجين المستقلين. ظهرت موسيقيين جدد ومديري موسيقى. بدأت شبكات التوزيع تعتمد بشكل كبير على عدد معين من الأغاني ، وعدد من الرقصات ، إلخ.
أصبحت الموسيقى "الفورمولا" الاتجاه كان هناك عدد معين من الأغاني ، مع مجموعة متنوعة معينة. تم تقديم مغنية "التشغيل". كان الفنانون الأوائل يتصرفون ويغنون ، لكن أفلام هذه الفترة كانت تضم ممثلين لم يوقعوا أغانيهم الخاصة ، وبدلاً من ذلك قام مطربون آخرون بذلك نيابة عنهم.
استمدت الموسيقى السينمائية ألحانها من ثلاثة مصادر متنوعة: الموسيقى الكلاسيكية الهندية والموسيقى الشعبية من مناطق مختلفة والموسيقى الكلاسيكية والشعبية الغربية. قام مديرو الموسيقى المبدئيون بتعديل وتعديل الموسيقى من هذه المصادر لخلق تقليد موسيقي مناسب للرجل العادي.
في هذا الوقت ، كان استخدام الأوركسترا في حده الأدنى وعرض مدير الموسيقى قدراته الموسيقية بمساعدة عدد قليل جدًا من الآلات الموسيقية. ومع ذلك ، لم يأخذ هذا من الموسيقى لحنها وسحرها. كان من بين أعظم المغنين ومديري الموسيقى كل من RC Bora و Pankaj Mulick و KL Sehgal و Kanan Devi و KC Dey و Pahari Sanyal و Saraswati Devi و Khem Chandra Prakash.
ظهر العديد من مديري الموسيقى الجدد والواعدين خلال الخمسينيات ، بما في ذلك أنيل بيسواس ، فاسانت ديساي ، نوشاد ، سي. رامشاندرا ، إس دي بورمان ، جايديف ، مادان موهان ، روشان ، إم إس بابوراي ، إس بال تشاندر ، سليل تشودري ، بهوبن هازاريكا ، هيمانت كومار ، P. Nageshwar Rao and Sudhir Phadke.
لعب دور الغنائيين ، الذين استلهموا الشعر والشعر ، دوراً رئيسياً في إثراء موسيقى العصر. نقلت الأغاني معنى بسبب كلماتها الغنية. كان كل من ساهر لوديانيفي ، وماجروه سلطانبوري ، وشيلندرا ، وكافي عزمي ، وبراديب ، وجوبال داس نيراج من أبرز نجوم الغاليين في الخمسينات.
كانت غيتا دوت ، تلات محمود ، موكيش ، مانا داي مغنين رائعين ، قاموا ، بالتعاون مع مديري الموسيقى والشاعرين الغنائيين ، بإنتاج ألحان دائمة. هؤلاء المغنين غنوا ليس فقط باللغة الهندية والأوردية بل بلغات هندية أخرى.
لا يُنظر إلى الموسيقى في الأفلام الهندية عمومًا على أنها كيان مستقل بذاته ، ولكن يجب أن تكون مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالقصة. لذلك تم إنشاء الأغاني والموسيقى وفقًا لمتطلبات الفيلم وتم دمجها في المواقف المختلفة للفيلم. تم إنتاج الكثير من الموسيقى الشجي. هذا ينطبق بشكل خاص على فترة 1950s - 1970s.
في 1960s و 1970s كان هناك استقرار نسبي. كان هناك معيار متزايد من جودة التسجيل حيث تم التقدم التقني. لكن مطربي التشغيل مثل لاتا مانجيشكار ، هيمانت كومار ، آشا بونسلي ، كيشور كومار ، ومحمد رافي كانوا عماد المسرح الغنائي. ظهر كاليانجي أناندجي ، آر دي بورمان ولاكسميكانت- بياريلال كمخرجين موسيقيين موهوبين وكبارين في العقدين الماضيين.
بحلول نهاية السبعينيات ، بدأت موسيقى الأفلام تفقد صورتها الذهبية. تلقت الرومانسية والعواطف الناعمة ، الأعلاف للموسيقى الجيدة في الأفلام ، انتكاسة في الأفلام الشعبية في 1980s. في محاولة لمواكبة الحياة ، والنعومة والفوارق الدقيقة في الموسيقى أعطى وسيلة لأشكال سريعة ، صاخبة وأوركسترا.
كان كل من RD Burman و Laxmikant-Pyarelal و Bappi Lahiri بعض من مديري الموسيقى المشهورين في الثمانينيات الذين حاولوا تكييف موسيقاهم لتتناسب مع النوع الجديد من الأفلام التي بدأت تظهر.
في هذا الوقت ، تحت الضغط السياسي والاقتصادي ، بدأ التلفزيون في الانفتاح على الإنتاجات الخاصة. بدأت هذه الإنتاجات المستقلة تؤثر سلبًا على حضور السينما.
أعطت منتجي الموسيقى منفذاً بديلاً لإنتاجهم الموسيقي. وشملت العوامل الأخرى التي تؤثر على أغنيات الأفلام الهندية في ذلك الوقت مشاكل في عالم أفلام بومباي (الآن ، مومباي). لعقود عديدة ، كانت بومباي (الآن ، مومباي) قد احتكرت صناعة السينما الهندية. ومع ذلك ، فإن تكلفة الإنتاج المتزايدة ، والنزعة النقابية المتزايدة ، ومضاجعات الابتزاز المنظمة أهلكت هذه الصناعة.
كما أثر إدخال جهاز الفيديو (VCR) والشبكات الساتلية / الكبلية على صناعة الأفلام في التسعينيات. على عكس التلفزيون القياسي ، فإن شبكات الأقمار الصناعية / الكابل هي جميع مؤسسات القطاع الخاص.
وقد أدى الإفراط في إنتاج دور السينما إلى جانب الضرائب الترفيهية المتزايدة باستمرار على صعوبة بقاء العديد من مالكي دور العرض على قيد الحياة في الآونة الأخيرة. هذا قد هز شبكات التوزيع على الرغم من ظهور multiplexes في المدن الكبرى.
اليوم ، لم يتم تعريف الموسيقى السينمائية الهندية أو saintet filmy كما كانت عليه من قبل. الأغاني لا تناسب سياق المشاهد في الفيلم بعد الآن. يتم تقديم سلسلة من الأغاني والرقص فقط من أجل تقديمها: لمناشدة الجماهير وأشعل النار في الملالي.
على مدى العقود القليلة الماضية ، قام منتجو بوليوود بالإفراج عن الموسيقى التصويرية للفيلم ، كأشرطة أو أقراص مدمجة ، قبل إصدار الفيلم الرئيسي ، على أمل أن تسحب الموسيقى الجماهير إلى السينما لاحقًا.
غالبًا ما يكون الصوت الأكثر شعبية من الفيلم. يقوم بعض المنتجين أيضًا بإصدار مقاطع فيديو موسيقية ، وعادةً ما تعرض أغنية أو أغانٍ من الفيلم. ومع ذلك ، تحتوي بعض مقاطع الفيديو الترويجية على أغانٍ غير مضمنة في الفيلم. يتم ذلك للدعاية.
