Pahari Painting: مقال على لوحات Pahari!

Pahari Painting: مقال على لوحات Pahari!

على الرغم من أن مصطلح "راجبوت دهان" استخدم في كثير من الأحيان للإشارة فقط إلى فن راجستان ، فقد حدثت تطورات فنية مهمة ومتميزة أيضًا بين الممالك الهندوسية الصغيرة في تلال البنجاب. هذه المنطقة الطويلة والضيقة من سفوح جبال الهيمالايا انقسمت ، مثل راجستان ، إلى العديد من الولايات المستقلة التي تنفرد بالوديان الغنية لتشيناب ، ورافي ، وبياس ، وسوتليج ويامونا.

معظم هذه الدول مثل Basohli ، Chamba ، Guler ، Jammu ، Nurpur ، Kulu ، Garhwal ، Kangra واثنين آخرين كانت تقع وسط الجبال المكسوة بالثلوج والمناظر الطبيعية الرائعة للغابات. كان حكامهم عائلات راجبوت وراثية ، تتعلق فيما بينها بالزواج أو الروابط الأسرية الأخرى.

لم تكن لوحة دول التل ، التي وصفها الاسم العام لـ "باهاري آرت" ، تطوراً مفاجئاً ، ولا علاقة لها بحياة الناس. كان متجذراً بعمق في مشاعر وخبرات قلب الإنسان وتشبع مع شعر الهيلمان والموسيقى والمعتقدات الدينية.

الحب هو الإلهام والانشغال الرئيسي لمدرسة باهاري. ما إذا كانت هذه المنمنمات تصور مقالب الصبايا في كريشنا ورفاقه من رعاة البقر أو مسرحياته مع رادها أو مسابقة المواسم أو أنماط الموسيقى ، فإن الموضوع الرئيسي هو دائمًا ما يوفره حب الرجل للمرأة أو للمرأة من أجل الإنسان. من قبل كريشنا ورادها في علاقة الحبيب والمحبوب.

في مرحلته الأولى ، تطور أسلوب البهاري من اللوحة في ولاية Basohli. يبدو أسلوب Basohli كما تم العثور عليه في عهد رجا Kripal سينغ (1678-1694) تطوراً كاملاً مع نكهة فردية قوية يمكن أن تكون تأكيداً لتقاليد الفن الشعبي بالتزامن مع الأسلوب المغولي.

في أوائل القرن الثامن عشر ، ظهرت المستوطنين ، كلهم ​​يمارسون أسلوب البسوهلي ويقدمون عناصر محلية فيه. تم إعداد مجموعات واسعة ، تضم كل منها أكثر من مائة منمنمة ، من Rasamanjari ، و Bhagavata Purana ، و Gita Govinda ، وموضوعات Baramasa و Ragamala. تظهر لوحات باسوهلي نوعا منمق الوجه في المظهر الجانبي ، تهيمن عليه العين الكبيرة والعنيفة.

الألوان هي دائما رائعة ، مع الأصفر المغرة والبني والأخضر السائد غلبة. تقنية مميزة هي تصوير المجوهرات بواسطة قطرات سميكة من الطلاء الأبيض ، مع جزيئات الأجنحة الخنافس الخضراء المستخدمة لتمثيل الزمرد.

استمر أسلوب Basohli بحيويته البدائية وحيويته الشديدة ، وخطوطه الجريئة ، وألوانه الحارة ، حتى أصبح عام 1740 عندما أثر تغيير الظروف السياسية في شمال الهند بشكل كبير على فن الرسم المصغر في تلال البنجاب. مع غزو الهند من جانب نادر شاه ، لامبراطور الإمبراطور المغولي محمد شاه ، واستسلام حاكم البنجاب عام 1750 إلى الملك الأفغاني أحمد شاه العبدلي ، كان الوضع في السهول الشمالية في حالة من الفوضى. بدأت حركة جماهيرية من التجار والتجار والفنانين الذين سعوا للأمن المقارن لدول التل.

اختلط القادمون الجدد بالفنانين المحليين وصقلهم المولود من مواهبهم المشتركة وترك بصماته على أعمال فناني التل الذين تخلوا تدريجيا عن كثافة مدرسة باسوهلي.

ويبدو أن ولايتين - غولر وجامو - كانتا المركزين المهمين لمدرسة الرسم الجديدة ، وتنتمي الأعمال المنتجة في الأسلوب المتغير إلى ما يعرف بالفترة المتوسطة لفن Pahari Art.

كان الأسلوب الجديد في جولر في جبال الهيمالايا السفلى هو عمل عائلة واحدة من الفنانين المؤثرين الذين ربما نشأوا في كشمير واستقروا في جولر. على الرغم من أن أفراد العائلة ، برئاسة بانديت سيو ، عملوا في العديد من المراكز في التلال ، إلا أن الأسلوب الذي تطور في جولر نفسه هو النموذج الأكثر شيوعًا في هذه المرحلة اللاحقة ، مع تصويرها الغنائي والبارد للنساء اللواتي يحملن غياب محبيهن. مع الكثير من رباطة الجأش من البطلات غير السارة والعاطفة في مدرسة باسوهلي السابقة. يبرز ابن Nandukh بانديت سو كأفضل الفنانين وأكثرهم ابتكارا في مدرسة جولر.

ترتبط عدد من المنمنمات المكرسة لأسطورة كريشنا بصور جولر ويتم رسمها في أجود أنواع أسلوب الفترة الوسطى.

في كشمير وجولر يمكن رؤية تأثير موغالي ملحوظ ، وفي حين أن محاولة التكيف مع الأسلوب المغولي واضحة في جامو ، فإن توليفة من مدارس المغول والبسوهلي تتحقق بشكل مرضٍ في جولر.

الرسم خفيف وسائل وتكوين طبيعي. تلعب الإيماءات والإيماءات أدوارًا مهمة في تصوير الأفراد ، ويصبح الوجه مؤشر الشخصية. جنبا إلى جنب مع هذه الميزات الجديدة ، تستمر صفات لوحة Basohli الدافئة والغنية.

تعرض لوحات كانجرا الصنعة الدقيقة من المنمنمات المغولية. نغماتهم خفوت والخطوط هي غرامة بشكل رائع وشعور ، وخاصة في الإناث الأرقام التي توضح النعم الحساسة من الأنوثة الهندية. موضوع هام من لوحة كانجرا هو shringar. كانت عبادة البهاكتي هي القوة الدافعة وقصة حب رادها وكريشنا كانت المصدر الرئيسي للتجربة الروحية ، فضلاً عن قاعدة التعبير المرئي.

كانت Bhagavata Purana والقصائد Gita Govinda التي كتبها Jayadeva أكثر المواضيع شعبية التي تتعامل مع الأساطير والمسرحيات العاشبة من Radha و Krishna ترمز إلى الإخلاص الروحي إلى الله. تصور اللوحات الأحداث من حياة كريشنا الشاب ، ضد غابة بريندافان أو نهر يامونا.

كانت المواضيع الشعبية الأخرى هي قصص نالا ودامايانتي ، و قصص من باراماسا في كيشافداس. النمط طبيعي ، ويتم إيلاء اهتمام كبير بالتفاصيل. أوراق الشجر المصورة واسعة ومتنوعة ، وينقل ذلك من خلال استخدام ظلال متعددة من اللون الأخضر. تتميز لوحات كانغرا بوفرة من النباتات المزهرة والزواحف والنباتات والجداول. اعتمد فنانون Kangra ألوانًا مختلفة من الألوان الأساسية واستخدموا ألوانًا ناعمة ودقيقة.

على سبيل المثال ، استخدموا ورديًا فاتحًا على التلال العلوية للإشارة إلى المسافة. في وقت لاحق لوحات Kangra تصور مشاهد ليلية ، والعواصف والبرق. كانت اللوحات في كثير من الأحيان كبيرة ولها تراكيب معقدة من العديد من الشخصيات والمناظر الطبيعية المتقنة. غالبًا ما تم تصوير المدن ومجموعات المنازل في المسافة.

الألوان المستخدمة هي باردة وطازجة. تم استخراج الألوان من المعادن والخضروات وتمتلك المينا مثل اللمعان. خضرة من المناظر الطبيعية ، الجداول ، والينابيع كانت الصور المتكررة على المنمنمات.

بلغ هذا الأسلوب ذروته في عهد مهراجا سانسار شاند كاتوش الذي حكم في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. فرع من مدرسة كانجرا كان مدرسة السيخ التي ازدهرت تحت رانجيت سينغ من البنجاب في القرن التاسع عشر.