بعض الشخصيات في حركة الفن الحديث!

بعض الفنانين البارزين الذين ساهموا في الحركة الفنية الحديثة في الهند يعتبرون هنا:

إيه كيه هالدار:

جلب آسيت كومار هالدار الجدة في هذا المجال من خلال عمل إيقاعات شعرية في عالم الفن. كانت مخططات ألوانه ومسرحياته تهدف إلى إظهار جمال وتناغم التكوين الشعري. تمثل تصاميم الزينة من نوعية جيدة ، رسمت بدقة متناهية ، وجها آخر من فنه.

أبينندراناث طاغور:

كان رائدا في المدرسة الجديدة للفنون ، وكان عمله ذو شقين - لإعادة اكتشاف أفضل ما في الفن الهندي من العصور القديمة والعصور الوسطى ، وتجديد الفن في محيطه الحديث. في إعادة إحياء روح الفن المفقود ، قرر أبينيندرا استخدام سلاح العقلية الأسمى للفنانين القدماء - العاطفة أو الشعور.

وهكذا بدأت رسوماته تروي فلسفة ودفعة. على سبيل المثال ، صورته الشهيرة شاه جيهان ينظر إلى تاج ، يصور عمق عاطفة الفنان في الخط واللون. بدأت مدرسة جديدة من الفنانين في الظهور تحت تأثيره لتمثيل 'الهنود' بكل معانيها الواضحة في إبداعاتهم.

أمريتا شير-جيل:

لقد أوجدت أمريتا شير-جيل ، وهي الطلقات الصغيرة وحياة حياتها القصيرة والديناميكية ، كواحدة من أشهر الفنانين المعاصرين في الهند. ولدت في بودابست في عام 1913 ، إلى أم مجرية وأبها سيخ ، وتدربت في مدرسة الفنون الجميلة في باريس حيث تأثرت بالواقعية. عند عودتها إلى الهند ، اعتمدت هذه المقاربة الحداثية لتصوير حياة السكان المحليين في مجتمعها.

أنجولي إيلا مينون:

ولدت Anjolie Ela Menon في عام 1940 ، وقد حققت الشهرة كواحدة من الفنانين الإناث المعاصرين الرائدين في الهند. وسطها المفضل هو الزيت على المسونيت ، على الرغم من أنها عملت أيضًا في وسائل الإعلام الأخرى ، بما في ذلك الزجاج والماء. هي جداريّة معروفة.

فرانسيس نيوتن سوزا:

كان إف إن سوزا أحد الأعضاء المؤسسين لمجموعة بومباي للفنانين التقدميين ، وكان أول فنان هندي بعد الاستقلال يحظى بتقدير كبير في الغرب. سعى أسلوب سوزا التعبيرية لتوضيح كل من الحياة المنخفضة والطاقة العالية. في عام 2008 ، رسمت لوحة ميلاده (1955) سجلاً عالمياً للمزاد العلني لأغلى لوحة هندية تباع حتى ذلك الحين عن طريق البيع بمبلغ 2.5 مليون دولار (11.3 كرور روبية) في مزاد كريستيز.

غاجانيندراناث طاغور:

شارك غاغانندراناث طاغور كثيرا مع رسامي عصر النهضة الهندية ، لكنه ، مثل الرسام الشاعر المتميز رابيندراناث ، كان فردًا في ترتيب استثنائي.

لوحاته لها شيء شائع إلى حد كبير مع النهج التكعيب كما هو الحال في دراسته لساحر. تتميز لوحاته بمفهومه الفردي والمثير للضوء والظل.

ج. سواميناثان:

تنتمي لوحات س. سواميناثان من الستينات إلى مرحلة من الرسم الهندي المعاصر ، حيث يرى المرء محاولة مرة أخرى لإعادة اكتشاف مصادر إلهام السكان الأصليين.

جاميني روي:

في الأصل رسام في الزيوت على النمط الأوروبي ، عاد جاميني روي إلى القرية لدراسة الفن من وجهة نظر هندية. كان أسلوبه المتأخر رد فعل ضد مدرسة البنغال والتقاليد الغربية.

كان سعيه الأساسي ثلاثة أضعاف: فهم جوهر البساطة المتجسد في حياة الشعب الشعبي ؛ لجعل الفن في متناول قسم أوسع من الناس ؛ وإعطاء الفن الهندي هويته الخاصة.

عمل بالكامل مع المواد الأصلية ، تأثر بعمق بتقاليد الفنون الشعبية. استخدم أشكالاً شعبية بألوانه وتصميمه وبدأ حركة جديدة في عالم الفن. أنتج روائع في الجداريات والمنمنمات والصور.

ك. سرينيفاسولو:

K. Sreenivasulu ، مثل Jamini Roy ، تأثرت بشكل كبير بالفن الشعبي والحياة الريفية. بحكم الاتجاه ، التأثيرات الزخرفية والإسكات ، ينبغي فهم عمله جنبا إلى جنب مع Jamini Roy's. استوحى Sreenivasulu الكثير من الإلهام من تراث جنوب الهند ، ولا سيما من التقاليد الجدارية في ثانجافور و Lepakshi.

KG Subramanyan:

اخترع KG Subramanyan تقاليده من خلال الجمع بين الفن المعاصر والثقافة الشعبية ، والفن الشعبي مع الاتجاهات الحضرية. درس تحت Nandalal Bose في Santiniketan خارج كولكاتا. امتد نفوذه على نطاق واسع من خلال كتاباته حول نظرية الفن والتعليم في جامعة مهراجا ساياجيراو في بارودا.

KK Hebbar:

ولد كريشنا هبار في كارناتاكا وحصل على شهادته من مدرسة السير جي جي للفنون ، ودرس الفن في المؤسسة من 1940 إلى 1945. بينما تأثرت بالأسلوب الأكاديمي الذي يدرس في المدرسة ، شعر هببار برغبة قوية في الطلاء نوع من الفن الهندي التقليدي.

جعله اهتمامه بالشرط البشري يركز على مواضيع مثل الجوع في الفقر ، والدمار الذي أحدثته الحرب والانفجار النووي. في الوقت نفسه كان حساسًا للغاية للموسيقى والرقص ، وبمجرد أن تعلّم شكل الرقص قدم كاثاك العديد من اللوحات بأشكال راقصة من الراقصين والفنانين.

كشيتيندراناث مازومدار:

فنان آخر من المدرسة الحديثة ، حقق Mazumdar نجاحا كبيرا في إعطاء الفن الجديد في سياق الموضوعات الهندية. كانت حلقات الملاحم ، حياة القديسين العظماء والمشاهد الروحية والعاطفية من الحياة الفعلية ، مصادر الإلهام له. كانت مخططات ألوانه جذابة أيضاً. ومن السمات البارزة في لوحات مازومدار تصويره لشخصيات حديثة كأشكال من الموضوعات الأسطورية التقليدية.

لاكسمان باي:

ولد في غوا عام 1926 ، ويستخدم لاكسمان باي ألوانًا مشرقة ونابضة بالحياة في أعماله. في رؤية باي ، لا يمكن فصل الإنسان والطبيعة. الصورة بسيطة ولكنها موحية للغاية.

محمد عبدور:

رحمن تشوغتاي كان هناك فنّان مشهور آخر للمدرسة الحديثة ، فن شوتغاي كان يحتوي على مواضيع رومانسية في ألوان لطيفة ، مع شخصيات دقيقة وجميلة في الخطوط الرفيعة.

يظهر صدى الأسلوب الفارسي القديم في أعماله ، وكذلك تأثير لوحات كانجرا. لكن الأصالة الفنية للفنان تكمن في العمل على اللعب باللون لجذب العينين مع إضافة التميز الملائم للمواضيع. حقق Chughtai نجاح ملحوظ في مجاله التجريبي.

ناندالال بوز:

ظهرت المواضيع الأسطورية في فن ناندالال بوز مع مشاعر الفنان نفسه وصفت: لهم. تم إعادة توجيه المواضيع التاريخية مع الأصالة ذات مغزى. كما رسم صور للحياة الواقعية. كان فن ناندالال رائعًا لخطوطه الجريئة والعمل اللوني البسيط. كان هذا هو النمط التقليدي للرسم الهندي الممثلة في أجانتا. وتشمل روائع ناندالال أوما Tapasya ، برانام ، الربيع ، شيفا وبارفاتي و Gopini. كانت تجارب ناندالال مع الرسومات أكثر نجاحًا.

SH Raza:

ولد سيد حيدر رضا في مادهيا براديش ، درس الرسم في مدرسة ناجبور للفنون. انتقل بعد ذلك إلى مومباي للدراسة في مدرسة JJ للفنون. كان أحد الأعضاء المؤسسين لمجموعة الفنانين التقدميين.

في أيامه الأولى ، ناضل من أجل تطوير لغة عصرية. وتشمل أعماله أساسا المناظر الطبيعية الحقيقية والمجردة التي تتوهج بألوان نابضة بالحياة. كما قام رضا أيضًا بتكامل مبادئ التانتريك التي تحتفظ بالنصوص الكتابية الهندية.

سارادا أوكيل:

غامر سارادا Ukil لفتح آفاق جديدة للرسم الهندي بينما كان يحاول إحياء التقاليد الماضية. في تصوير الشكل البشري ، اعتمد على المفاهيم المثالية وليس على السمات الطبيعية.

موضوع فنه انبثق عن خياله. حتى أنه غيَّر تقنية الألوان السائدة عن طريق جلب مزج أكثر لذة ومبهجًا للأجهزة الملونة وباستخدام الأسود والأبيض فقط.

بالإضافة إلى إبداعاته الخيالية ، عمل أيضًا على موضوعات تاريخية ضد خلفية عاطفية. صور حياة بوذا في سلسلة من الصور. كانت مساهمات Ukil في مدرسة الفن الحديثة أصلية وجذابة وقيمة.

ساتيش جوجرال:

يعتبر ساتيش جوجرال ، المولود عام 1925 ، رسامًا ونحاتًا ورسامًا جغرافيًا ومهندسًا وكاتبًا ، واحدًا من القلائل الذين سيطروا باستمرار على المشهد الفني في الهند طوال حقبة ما بعد الاستقلال. قام بتنويع مواده النحتية باستخدام أجسام صناعية مميّزة مصنوعة من الفولاذ والنحاس والزجاج ، وغالبًا ما يتم رسمها بألوان مينا قوية. في وقت لاحق قام بتجريب المنحوتات غير المرغوب فيها ، وقدم الضوء والصوت فيها. كما نال إعجابه كمهندس معماري.

طيب ميهتا:

قضى تايب ميهتا ، المولود في ولاية غوجارات عام 1925 ، فترة أولية كمحرر أفلام في مختبر سينمائي. غير أن اهتمامه بالرسم نقله إلى مدرسة السير جي جي للفنون. ذهب صديق مقرب لمجموعة الفنانين التقدميين مع انتماء أسلوبية كبيرة ، إلى لندن حيث عاش وعمل بين 1959 و 1964.

لقد تحرر من مدرسة البنغال القومية واعتنق الحداثة بدلاً من ذلك ، مع ألوان ما بعد الانطباعية والأشكال التكعيبية والأساليب الفظة. فاز فيلمه كودال ، وهو تصوير قوي لمعضلة الرجل العادي ، بجائزة فايرفير كريتيك في عام 1970.