تقنيات الطباعة من الأقمشة: Kalamkari ، التعادل وصبغ ، الباتيك والتطريز

تقنيات الطباعة من الأقمشة: Kalamkari ، التعادل وصبغ ، الباتيك والتطريز!

تقنيات الطباعة من الأقمشة تشمل الطباعة المباشرة الشعبية حيث تستخدم قطع الخشب المنقوشة لطباعة القطن أو الحرير المبيضة. مقاومة الطباعة التي تستخدم عجينة من مواد مختلفة لطباعة أجزاء من القماش غير المصبوغة ؛ وطباعة الأقمشة باستخدام mordants.

Kalamkari:

Kalamkari - حرفيا "القلم الحرفية" - هو الفن الذي ينطوي على طباعة كتلة اليد بصرف النظر عن اللوحة. يمر كلامكاري بعملية قوية من الصباغة والطباعة اليدوية.

يرجع تاريخ الأنتيك القديم للأقمشة المصبوغة الطبيعية في الهند إلى حقبة ما قبل المسيحية. تم العثور على عينات من هذه الأقمشة في العديد من الحفريات التي أجريت في عدة أجزاء من العالم مثل القاهرة واليونان وآسيا الوسطى والجزيرة العربية مما يشير إلى وجود تجارة في الخارج. يذكر بيرسي براون في كتابه "الفنون والحرف في الهند" أن كلامكاري خلال القرن الثامن عشر كان يمارس في جميع أنحاء ساحل كوروماندال.

هناك نمطان رئيسيان من أساليب كالامكاري - وهما سريكالاستي وماشيليباتنام (ماسوليباتنام). كلا المركزين في ولاية اندرا براديش.

لا يزال الحرفيون في سريكالاهستي (وهي بلدة معبد في مقاطعة تشيتور في ولاية أندرا براديش) يستخدمون تقنيات الصباغة القديمة التي ورثوها منذ الأيام الأولى. الشنق الجدارية المرسومة باليد الحرة هي أكثر الإبداعات شعبية للحرفيين. الأساطير الهندوسية هي المصدر الرئيسي للمواضيع. بعض الحرفيين في Srikalahasti أيضا إنتاج مواد نسج جميلة مرسومة بحرية.

تتميز هذه الأعمال بزخرفة متقنة على المجوهرات / الأزياء وغيرها ؛ استخدام خط مطرز واستخدام تصاميم على شكل قلب في الحدود ؛ تبسيط الألوان ، مع القضاء على التظليل ؛ وجوه مستديرة ، عيون طويلة وكبيرة. وسيطرة الألوان الحمراء والأصفر والأزرق والأسود.

في بعض الحالات ، يتم تنفيذ الخطوط العريضة والميزات الرئيسية باستخدام كتل محفورة باليد. يتم الانتهاء من التفاصيل الدقيقة في وقت لاحق باستخدام القلم. تستخدم فقط الأصباغ الطبيعية ، على سبيل المثال ، يتم الحصول على اللون الأحمر من الفصيلة الهندية ، الأصفر من زهرة myrobalan ، الأزرق من نبات النيلي والأسود من برادة الحديد ودبس السكر. هذا النمط يدين بوضعه الحالي إلى Kamaladevi Chattopadhyay الذي جعل هذا الفن هو أول رئيس لمجلس الحرف اليدوية في All India.

بسبب حكم المسلمين في غولكوندا ، تأثرت Machilipatnam kalamkari بالزخارف الفارسية والتصاميم ، تكيفت على نطاق واسع لتناسب ذوقهم. يتم تنفيذ الخطوط العريضة والميزات الرئيسية باستخدام كتل منحوتة باليد. يتم الانتهاء من التفاصيل الدقيقة في وقت لاحق باستخدام القلم. تحت الحكم البريطاني ، كانت التصاميم الزهرية شائعة. الفنانين حتى صور من الانجليز.

في منطقة Thanjavur خلال حكم Maratha ، تم استخدام kalamkari العمل كزخرفة إضافية لعمل البروكسي الذهبي في النسيج المنسوج ، والذي كان يستخدم كسماري و dhotis من قبل العائلة المالكة خلال فترة Raja Sarfoji ولاحقا Raja Shivaji.

يشتهر طراز Machilipatnam بالمفروشات المنزلية وأغطية الأسرّة والستائر ، إلا أن طراز Kalahasti التقليدي يظهر بشكل بارز في الشنق والجدران. ثانجافور kalamkari الحرفيين متخصصون في الزخارف معبد مثل الإبهام ، الخ. باغرو ، سانجانر ، بالامبور و Faizabad هي عدد قليل من المراكز في شمال الهند حيث يمارس kalamkari.

تتطلب تقنية kalamkari أولاً تحديد القماش والألوان. يتم تبييض القماش مع الماعز أو روث البقر ثم يعامل مع حل myrobalan والحليب لتجنب انتشار اللون. تتم اللوحة باستخدام مقاومة خلات الحديد لمساحات صلبة أو الخطوط العريضة ويستخدم الشب كما لاذع. يستخدم مقاومة الشمع لصباغة القماش بألوان مختلفة.

ادراك التعادل وصبغ:

تعتبر الصباغة والصباغة واحدة من أكثر الطرق التقليدية المستخدمة في زخرفة سطح النسيج في الهند ، على الرغم من أنها تسير بأسماء مختلفة في مناطق مختلفة ، حيث أن bandhini هي Rajasthan و bandhej في Guajarat و chungidi في Tamil Nadu. إيكات هو أسلوب للنسيج مع خيوط مربوطة ومصبوغة لإنتاج أنماط ملونة ، وتمارس في غوجارات وأوديشا وأندرا براديش.

في حين يعتقد على نطاق واسع أن ممارسة التعادل والصباغة نشأت في ولاية راجاستان ، ومع ذلك يعتقد آخرون أنه تم جلبه من السند إلى Kachchh (جوجارات) من قبل مسلم Khatris. ويعتبر أقرب إشارة إلى bandhini في Harshacharita في Bana Bhatta ، حيث تم وصف حفل زفاف ملكي.

كان ينظر إلى الملابس bandhini الميمونة للعروس. كما يجد المرء الخادمات في لوحات اجنتا للجدران التي ترتدي ملابس من أنماط التعادل والصبغة.

أرقى أعمال bandhini من ولاية راجاستان يأتي من Bikaner ، جايبور ، جودبور ، Barmer ، بالي ، أودايبور و Nathdwara. تشتهر ولاية راجستان بنمط الليهيريا - بمعنى الكلمة. وهي عبارة عن خطوط قطرية مرتبة متناغمة من لونين متناوبين ، على الرغم من أنه في الأصل تم استخدام الألوان الميمونة بالأصفر والأحمر فقط.

إن مراكز أقمشة الربط والصباغة في غوجارات (حيث يُطلق على هذا الأسلوب اسم bandhej) هي جامناجار (المياه في هذه المنطقة تبرز ألمع اللون الأحمر أثناء الصباغة) ، وأحمد أباد. عملية التعادل والصباغة تختلف في ولاية غوجارات وراجستان. حتى الأنماط والتصاميم والحرف اليدوية تختلف في كلا المكانين. ومع ذلك ، هناك عوامل مشتركة.

تتضمن العملية تبييض قطعة من القماش أولاً. قد يكون القماش الشاش أو الحرير أو النول اليدوي. ثم يتم وضع علامة على نمط القماش على كتل خشبية مغموسة في لون سيينا المحروق مع الماء. ثم يبدأ الأخصائيون في ربط العقد بالعمل ، معسرًا ويربطون النقاط التي أنشأها الفنان.

قد يكون هناك الآلاف أو الملايين من العقد المربوطة في النسيج قبل أن تذهب للصباغة. وسيتولى اختصاصي الصباغة بعد ذلك غمس النسيج في أصباغ مختارة مصنوعة من مصادر نباتية ، على الرغم من استخدام الصبغات الصناعية. يتم تكرار العملية لكل لون. يتم صبغ الظل الأفتح أولاً ثم ربطه بإحكام بالخيوط ، وتعتني العمليات المتعاقبة بالألوان الداكنة.

تعتبر الألوان والأنماط أهم عاملين يميزان عمل bandhej أو bandhini. الأنماط التقليدية المختلفة المتضمنة في تقنية الطباعة هذه هي: باراه باغ ، بافان باغ ، خوكيدال ، أمبادال ، وكامبالييا. يُعرف نمط المربعات مع الفيلة والحيوانات الأخرى بالقشور.

نمط الكامبالية هو نمط منقّط في المركز بتصاميم مختلفة على طول الحدود. خاصة بالنسبة للعرائس هما تصميما يسمى shikhara و chandokhni. بسنت بهار هو تصميم خاص يرمز إلى ألوان الربيع. الألوان التي يشيع استخدامها في الأقمشة التقليدية التي تحتوي على أربطة العنق والأصباغ تكون حمراء ، رمز الزواج. الزعفران ، وهو لون يدل على الروحانية أو القداسة ، الأصفر ، والتي تقف في الربيع. والأسود والكستنائي ، يستخدم للحداد.

وتباع مادة البندهني عادةً مطوية ومع ربط العقد لتدل على أنها مادة ربط وصبغ في الواقع ولم تتم طباعتها في هذا التصميم.

في تاميل نادو ، تعرف طريقة التعادل والصبغة محليًا باسم "تشونجدي" ، و "مادوراي" هو المركز الرئيسي. تقليديا ، الألوان المستخدمة هي الأحمر الداكن (المارون) ، والأرجواني ، والأزرق والأسود ، على الرغم من الآن تستخدم أيضا العديد من ظلال أخرى. التخصص هنا هو أنماط kolam أو rangoli. كلامس كلها هندسية بطبيعتها وحدود اللى تكون متناقضة الألوان وقد تكون لها تصميمات زارى.

الباتيك:

الباتيك عبارة عن عملية لتزيين القماش من خلال تغطية جزء منه بغطاء شمع ثم صبغ القماش بحيث تحتفظ المناطق المشمعة بلونها الأصلي ، وعندما يتم إزالة الشمع ، يعطي التباين بين المناطق المصبوغة والمناطق الأخرى النمط. إنشاء الباتيك هو عملية من ثلاث مراحل من إزالة الشعر بالشمع والصباغة وإزالة الشمع.

هناك أيضا العديد من العمليات الفرعية مثل إعداد القماش ، وتتبع التصاميم ، وتمديد القماش على الإطار ، وتقليم منطقة القماش التي لا تحتاج إلى الصباغة ، وإعداد الصبغة ، وغمس القماش في الصبغ ، وغلي القماش لإزالة الشمع وغسل القماش في الصابون.

التأثيرات المميزة للباتيك هي الشقوق الدقيقة التي تظهر في الشمع ، والتي تسمح للكميات الصغيرة من الصبغة بالتسرب إليها. وهي ميزة غير ممكنة في أي شكل آخر من أشكال الطباعة.

ومع ذلك ، لا بد من تحقيق النوع الصحيح من التشققات أو تفاصيل خط الشعر ، والتي يجب أن يتم تقطيعها بشكل صحيح. هذا يتطلب الكثير من الممارسة والصبر. يتم إنشاء الباتيك بعدة طرق. في طريقة البداية يتم رش الشمع أو صبه على قطعة القماش. تتضمن طريقة الطباعة على الشاشة الاستنسل. اللوحة اليدوية الواحدة هي قلم كالمكاري. الخدش ومقاومة النشا هي الطرق الأخرى.

الباتيك الهندي يعتبر العودة إلى ما يقرب من 2000 سنة. عرف الهنود أسلوب المقاومة في طباعة التصاميم على الأقمشة القطنية لفترة طويلة قبل أن يجربها أي بلد آخر. ومع ذلك ، فإن الفن رفض. في العصر الحديث ، تلقى الزخم دفعة عندما تم تقديمه كموضوع في Shantiniketan بالقرب من كولكاتا ، وبدأت تمارس في قرية Cholamandal الفنانين بالقرب من تشيناي.

زين العمل والتطريز:

العمل المزخرف هو عمل زخرفي يزين فيه القماش بقطعة قماش أو قطع زجاجية أو معادن أو أسلاك خشبية أو معدنية مثبتة عليه. تمارس هذه الحرفة في العديد من مناطق الهند ، لكن مراكزها في أوديشا ، والبنجاب ، وجوجارات ، وراجستان معروفة. من المعتقد أن أعمالا مبتكرة شقت طريقها إلى غرب الهند إما من أوروبا أو الجزيرة العربية في الشرق الأوسط من خلال الاتصالات التجارية.

في أوديشا ، العمل المريح هو جزء لا يتجزأ من تقاليد المعبد ، ومركزها الرئيسي للإنتاج يقع في وحول Pippli ، وهي بلدة صغيرة بالقرب من Bhubaneswar. تقليديا ، يتم استخدام العمل زين من Odisha كما المظلات خلال مهرجان راث السنوي في بوري لحماية مركبات الرب Jagannath ، Balabhadra و Subhadra (شقيق اللورد Jagannath وشقيقته ، على التوالي).

في الآونة الأخيرة ، تم استخدام أبهاء أوديشا في شكل الحيوانات الجميلة والطيور والزهور والأوراق وغيرها من الزخارف الزخرفية مثل أغطية المصابيح المنزلية ومظلات الحديقة وحتى حقائب اليد.

وتستخدم في الغالب الأقمشة الأحمر والأرجواني والأسود والأصفر والأخضر والأبيض في هذه الحرفة. أولاً ، يتم تحضير مادة أساسية على شكل مربع أو مستطيل أو دائرة أو بيضاوي. يتم إعداد الزخارف المرتفعة بإعطاء عدة طيات. النعمة الفعلية من الحرفية زين تكمن في غرزها المعقدة. في الوقت الحاضر ، تستخدم مرايا صغيرة وقطع معدنية مشرقة لتعزيز جمالها. بعد إرفاق البقع زين إلى القماش الأساسي ، يتم مخيط الحدود.

في ولاية غوجارات ، هناك ممارسة لاستخدام الملابس القديمة والبالية بطريقة مبتكرة للغاية في زين. يشار إليها محليا باسم katab ، الكلمة هي على الارجح شكل مشوهة "الكلمات التقريرية" الكلمات الإنجليزية.

يتم تقليم قطعة قماش إلى أشكال مختلفة تتميز برقص طاووس ، وأفيال ، ومحاربين ، وطائر وزخارف زخرفية أخرى مماثلة. ثم يتم خياطة هذه القطع على نسيج. وينعكس هذا العمل في مختلف الملابس ، والستائر الجدار. في كثير من الأحيان يتم الجمع بين العمل المائل للتطريز والمرايا لخلق تأثير معزز. يختلف النمط باختلاف المناطق والمجتمعات.

تستخدم Dhanedah Jats خطوطاً من الملابس الملونة تُسمى kingris للزينة التي يتم فيها استخدام غرز عروة صغيرة مدببة مع حافة متقاطعة. في منطقة سوراشترا ، الممارسة هي غرز قطع كبيرة من قطع القماش بطريقة هندسية. المنتج الناتج له مظهر هندسي شامل.

يستخدم مجتمع Rabri في Kachchh مجموعة متنوعة من القطع في العمل appliqué. قد تكون القطع من قطعة قماش قطنية ناعمة أو قد تحتوي على مطبوعات bandhini. هذه القطع الملونة في كريم عادي ، أخضر ، أصفر ، برتقالي أو أبيض. يتم خياطة على قماش ملون أزرق أو بني.

في ولاية راجاستان ، تمتلك أوزوال بانياس تقليدًا مشابهًا يتمثل في خياطة الستائر الكبيرة المزخرفة مع مجموعة من الألواح أو المربعات بمجموعات ألوان مختلفة ، من أجل الزيجات. كما تنتج Rajputs و Satwaras ومجتمعات تربية الأبقار المختلفة فنًا شبيهًا مماثلًا لتعزيز جمال مظلاتهم وأغطية اللحاف من بين أشياء أخرى.

يشار إلى أن مجتمع مارواري في راجستان يشتغل تقليديًا في فن الزخرفة. يشبه العمل خليط كاتاياوار - الكتاب. وقد أصبح هذا الفن ، الذي تم تسويقه تجارياً ، منتشراً في مقاطعات جايبور وأودايبور وبارمر. اللحف المصنوعة من المرقعة المعروفة باسم رالي هي المنتجات التقليدية لجايسالمر.

اللحف مصنوع من خلال خياطة عدة طبقات من الأقمشة القديمة ، مع الطبقة العليا المصنوعة من قماش قطني جديد. الألوان المستخدمة في الترقيع هي الزيتون الأخضر والبني والمارون والأسود. لدى راجستان عمل مبتكر (gota و kinari) (شرائط ذهبية وفضية). شيخاواتي هو مركز مهم لهذه التقنية. إلى جانب ذلك ، تم تزيين هذه الأدوات ، مثل الملابس ، والأكياس ، وأغطية المصابيح ، وزجاجات الطاولة.

البنجاب لديها أيضا تقليد من العمل زين. عادة ما يتم تنفيذ هذه الحرفة على الشالات والدوباتاس ، ولكن اليوم حتى ملاءات السرير مزينة في هذا النمط. ومع ذلك ، يتم الجمع بين العمل زين هنا مع التطريز. قد تكون قطعة صغيرة من القماش بتصاميم مختلفة مطرزة ومن ثم مخيط على قاعدة أكبر من القماش.

Phulkari هو التلاعب الماهر لغرزة واحدة توفر أنماط مثيرة للاهتمام على القماش. يتم أيضا دون زين. أصغر غرزة ، وأدق هو نوعية التطريز. تستخدم عادة خيوط الحرير باللون الأصفر ، والأحمر ، والقرمزي ، والبرتقالي والأخضر والأزرق والوردي للتطريز.

والجانب الملحوظ في هذه التقنية هو استخدام حبلا وحيد في وقت واحد ، وعمل كل جزء بلون واحد وتأثير لون مختلف تم الحصول عليه باستخدام ذكي للغرز الأفقية أو الرأسية أو المائلة. كانت القماش الأساسي الذي استخدم للفولكاري في الأزمنة القديمة عادةً القماش المنسوج. عندما يعمل التصميم بشكل وثيق لدرجة أن حتى بوصة مربعة من القماش الأساسي غير مرئية ، فإنه يطلق عليه bagh.

إلى جانب الزخارف الزهرية ، يتم تطريز الطيور والحيوانات والشخصيات البشرية والخضروات والأواني والمباني والأنهار والشمس والقمر ومشاهد حياة القرية وصور أخرى. هناك dhaniya bagh (حديقة الكزبرة) ، motia bagh (حديقة الياسمين) ، satranga bagh (حديقة قوس قزح) ، leheria bagh (حديقة الأمواج) والعديد من الصور الأخرى.

في ولاية اندرا براديش ، ترتدي النساء البنجارات البلوزات والكرات الرأسية المزينة بزخرفة وأعمال مرايا. في غوجارات أيضا ، يشتهر عمل المرآة: يتم تخزين أقراص صغيرة من المرآة وسط تصاميم تطريز أخرى.

ظلت Zardozi كوسيلة زين للتطريز. بيد واحدة مع الحرفي يحمل خيط الاحتفاظ تحت النسيج. في الطرف الآخر يحمل خطافًا أو إبرة يلتقط بها المواد المبهرة. ثم يمرر الإبرة أو الخطاف من خلال القماش.

بعد ساعات من العمل المضني ، والنتيجة هي عمل فني رائع من الذهب. من العصور الوسطى ازدهرت فن زردوزي ، وبلغت ذروتها تحت رعاية الامبراطور أكبر. ويمكن رؤية هذا التطريز رائع في الجدار الشنق ، غرزة سلسلة على الساري ، والقبعات وغيرها من المقالات مع التطريز الثقيل.

بما أن التطريز كثيف ، فإن التصميمات تتم بشكل معقد للغاية. بعد فترة من الانخفاض ، تم إحياء فن زردوزي جنبا إلى جنب مع العديد من الطرق التقليدية للتطريز في منتصف القرن العشرين.

تم عمل زاري أساسا في مدراس (الآن ، تشيناي) و zardozi في حيدر أباد حتى قبل بضعة عقود. اليوم ، تعتبر أوتار براديش موطناً لهذا العمل الرائع من تطريز الذهب والفضة.

سوجوني هو الشكل التقليدي للتطريز من بيهار الذي تم صنعه على قماش يتم تطبيقه بشاش جيد. النسيج الأساسي هو عادة أحمر أو أبيض. يتم تسليط الضوء على الخطوط العريضة للزخارف الرئيسية مع غرزة السلسلة سميكة وتمتلئ الفراغات الداخلية مع خيوط ملونة مختلفة. تمتلئ الزخارف الأخرى باللون الأحمر أو لون النسيج الأساسي.

يتم إنتاج Aribharat ، وهو شكل الزينة جدا من التطريز ، في منطقة kachchh من ولاية غوجارات. يأتي الاسم من آري ، وهو خطاف مغمور من الأعلى ويتغذى بخيط حرير من الأسفل. يتمدد القماش المراد تطريزه على إطار. يتم تطبيق الغرز باستخدام الخطاف ، لعمل حلقات ، والتي تشبه غرزة السلسلة.

تختلف التقنيات مع المجتمع والمنطقة. هناك الإبرة بسيطة ولكن آثار رائعة لتطريز بافاليا أو التطريز باني الأصفر والأصفر مشرق رائع. يُذكّر تطريز مصممين الربيري بأسلوب حياتهم الرعوي ، ومرصع بمرايا مثلثة ومربعة ولوزية الشكل.

الزخارف الهندسية والزهرية لجماعة أحير مع مرايا دائرية ؛ غرز السلسلة والمرايا الصغيرة المستخدمة من قبل Jats. التطريز الرقيق من Sodha Rajputs حول Lakhpat. المرايا المتكسرة الصغيرة والمطرزة في الأقمشة من قبل موتوي cameleers؛ ويعكس التطريز الموكا الرائع لقلع هالي البوتاس ، وراسبيوترا وعقدة الناس تنوع أساليب التطريز.

Chikankari هو نوع من أنواع الظل في العمل يتسم بالتشابك والغرامة والتطريز التقليدي مع الغزول البيضاء على muslins عديم اللون يسمى tanzeb (tan معنى الجسم وزب معنى المعنى). يبدو أن كلمة شيكان ، وفقا لمدرسة فكرية واحدة ، قد نشأت في بلاد فارس ، مشتقة من شاكين أو شاكين.

تفسير آخر يعزى أصله إلى البنغال الشرقية حيث تعني كلمة شيكان بخير. يمكن تقسيم الغرز المستخدمة في chikankari إلى ثلاث فئات: غرز مسطحة ، وهي دقيقة ودقيقة وتكاد تكون قريبة من سطح النسيج مما يعطيها مظهرًا نصيًا مميزًا. غرز منقوشة يتم تمييزها من سطح القماش مما يجعلها نسيجًا محببًا مميزًا ؛ والعمل جالي الذي يخلق تأثير صافي دقيق. لكناو والمناطق المحيطة بها في أوتار براديش هي مراكز مشهورة من chikankari.

يقال بأن العمل الفني هو أسلوب قديم لتجميل الأقمشة. Crewelwork هو أساسا عمل من الصوف على سطح القطن أو الكتان. يحتاج الحرفيون إلى إبر خاصة للقيام بتطريز الطاقم. بالإضافة إلى ذلك ، لخلق تأثير نصي وملون على سطح الملابس يتم استخدام العديد من أنواع مختلفة من غرز التطريز مثل غرزة السكير ، غرزة الانقسام ، غرزة السلسلة وغرزة الساق. الزهور منمنمة هي الفكرة الرئيسية المستخدمة في عمل طاقم العمل.

لا يتم تغطية السطح بأكمله ويتم ترك الخلفية دون مساس. وتستخدم خيوط الصوفية في طاقم العمل. بشكل عام ، يتم استخدام ثلاثة أو أربعة ألوان فقط. العديد من عناصر تأثيث المنزل مثل الستائر والوسائد والأرضيات الصوفية والشراشف والجدار يتم تجميلها بواسطة طاقم العمل. Crewelwork هو نموذج حرفي شهير في كشمير.

Kantha هي التقاليد البنغالية المحلية للتطريز ، التي تمارسها النساء. تقليديا ، تتكون الأرض من الساري القطني القديم ، وتستخدم الخيوط القديمة. يتم تطبيق غرز صغيرة لإنشاء سلسلة من الخطوط المنقطة.

على الجانب الآخر من القماش الطويل ، يتم خياط العوامات الزخرفية ، والتي تستخدم لملء الزخارف والأشكال. ثم يتم تغطية السطح بغزارة مع الإبرة بحيث يكتسب الساري القديم مظهرًا جديدًا بالإضافة إلى فرصة جديدة للحياة.

Karchobi ، وهو شكل من أشكال التطريز الزاحف المعدني المرتفع ، يحظى بشعبية في راجستان. يتم إنشاؤه من خلال تطبيق غرز مسطحة على حشوة القطن ، وينظر عادة على الأزياء الزفاف والعرائس. كما أنها تتم على أغطية مخملية ، وستائر ، وشمائم للخيام وأغطية عربات الحيوانات ومركبات المعبد.

كاثي هو التطريز الذي قامت به النساء من القبائل الرحل (الرباري) من ولاية غوجارات. يمزج التطريز بين غرزة السلسلة مع عمل زين مزين بمرايا صغيرة. يتم عمل كاثي على الأقمشة المصبوغة بألوان زاهية ، مما يعكس نكهة غوجارات الريفية.

أيضا من جوجارات يأتي kimkhab الذي يبدو في نمط كما لو كان المطرزة على رأس الحرير الغنية بالفعل. الأقمشة الحريرية لها خيوط ملونة من الحرير أو الذهب متشابكة لتشكل أكثر التصاميم جاذبية. كانت Kimkhabs في وقت سابق مصنوعة بالكامل من خيوط ذهبية أو فضية. خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر والتاسع عشر ، تم وضع بعضها مع الأحجار الكريمة ، واستخدمت في صنع الستائر والظلال كما رأينا في اللوحات المغولية المتأخرة.

الشالات من كشمير تحظى بتقدير كبير بسبب التطريز الذي تم تنفيذها عليها. يعرف التطريز الناعم باسم sozni. كما أن الثوب الكشميري التقليدي ، فيران ، مزين أيضاً بالتطريز الثري. يمكن العثور على أفضل التطريز من كشمير على شالات الباشمينا.

في بعض الأحيان يتم تغطية السطح الكامل لهذه الشالات بالتطريز الجيد. سلسلة غرزة شعبية في كشمير ويتم ذلك باستخدام خيوط الصوف والقطن أو الحرير. يستخدم الخطاف بدلاً من الإبرة ، حيث يغطي مساحة أكبر من الإبرة. يستخدم غرزة سلسلة لإنشاء السجاد غرزة سلسلة أو gabbas و namdas.

نامدا هو نوع من المراتب ، أصله من ولاية جامو وكشمير. مصنوعة Namdas من رباش الصوف بدلا من نسجها. وعادة ما يستخدم الصوف منخفض الجودة الممزوج بكمية صغيرة من القطن لتصنيع نامداس.

هم عادة من نوعين ، عادي ومطرز. سابقا ، تم استخدام الغزل الصوفية للتطريز ، ولكن الآن تستخدم أيضا خيوط الاكريليك. يقال أن شخصًا اسمه نوبي قد خلق أول أغنية لتحمي حصان الإمبراطور أكبر من البرد.

كان هذا النمدا مزينًا بشكل معقد للغاية ، وبالتالي أعجب بالإمبراطور. يتم اتباع حرفة صنع namda في مناطق محدودة للغاية في كشمير ، هيماشال براديش وأجزاء من ولاية راجاستان. يمكن أن توصف بأنها أدوية صلبة.

ويقال إن الطائرة نشأت في إيران وتركيا. تشتهر Kashmiri namdas بتطريز غرزة السلسلة. تشتهر Rajasthani namdas من Bikaner و Malpura (chakma و ghogi namda) و namdas الصوفية الصافية من Tonk بالأنماط المفرزة المدعومة بالتطريز.

جابا هي البطانيات الصوفية المعاد تدويرها التي يتم غسلها ، وطحنها ومصبوغ بألوان مختلفة. ثم يتم خياطة هذه القطع معا وتدعمها بقطعة قماش من القطن. ثم يتم إما الغبطة أو appliqued مع طاقم العمل. في النوع المصقول ، يتم ربط قطع من البطانيات المصبوغة مع تطريز ملون بشكل واضح في أنماط هندسية وزهرية.

على الرغم من أن التخطيط المشترك هو رصيعة مركزية موضوعة في حقل مستطيل ذو حدود ، فإن القبة مصنوعة في مجموعة متنوعة من الأشكال والأحجام. يتم استخدامها على نطاق واسع في الأسر الكشميرية باعتبارها تغطية أرضية فعالة وغير مكلفة وتستخدم أيضا كمراتب في المناطق الباردة من الدولة.